PINTURAS AL ÓLEO

Última actualización 17-06-09

Inicio en el uso de los óleos.

    Bueno en este apartado habría mucho que decir y poco que agregar a lo expuesto en los libros, sin embargo hay algo que aparece de forma escasa y a veces ni se menciona. Serían lo que considero unas normas básicas de uso de los óleos.

    A partir de este inicio os propongo una serie de consejos y sus razonamientos,... sin embargo lo que si ha de quedar claro, es que al final cada uno hace uso de su experiencia encauzándola hacia los fines que pretende alcanzar.

    Cuando uno inicia su caminar en la pintura, puede encontrar en el mercado numerosas marcas de tubos al óleo, presentándose bajo distintos tamaños y a veces diferentes tonalidades de color. Podemos encontrar pinturas a precios económicos y otras que encarecen de entrada nuestro bolsillo, entre los dos extremos un abanico de posibilidades. Entre las casas comerciales que encontramos las veremos nacionales e internacionales.
    Hay quien se plantea como reto realizar sus propios colores, usando los pigmentos adecuados y los aceites oportunos, este no es precisamente mi caso -(lo dejo para el estudio académico, y la recreación de la elaboración de los mismos)-. En esa labor de investigación se presentan como es de esperar algunos errores, que pueden costar caro a la hora de la permanencia de la obra y sus colores, como comprenderéis lo que no se puede nunca es defraudar al que adquiere la obra, ni a largo y aún menos a corto plazo. Yo soy de los que prefiero fiar los materiales con los que pinto a los especialistas de las casas comerciales, (que los hay), y además se dedican solo a ello.

    Cuando realizamos un cuadro, le damos nuestros tonos, nuestros gustos, nuestro sentido y nuestra razón de su existencia...., cuando lo damos por finalizado hemos plasmado todo ello, que por cierto guarda relación. Sería triste que en un plazo más o menos determinado alguno de los factores que dejamos impreso en el cuadro se devalúe o deteriore, perdiendo sus riquezas iniciales, pues como comprenderéis habrá dejado de ser el elemento que habíamos conseguido y pretendido.

    De los párrafos anteriores se puede deducir que evidentemente deberíamos escoger unas pinturas que nos ofrezcan la calidad mencionada.
     ¿Cuales son las mejores marcas?, a mi parecer ningún laboratorio se ha mojado analizando los productos comerciales que podemos encontrar, y que puedan emitir un juicio desinteresado e imparcial. Por el momento se puede decir que los productos ofrecidos por las principales marcas son más o menos de calidad equivalente, sobre todo sus productos de la gama alta. Por tanto la decisión final queda al gusto de cada artista, prefiriendo usar todos los pigmentos de una marca y gama determinada, o bien usando colores de casas distintas, dependiendo de la decisión de emplear un color u otro. Al parecer las marcas americanas, marcan el objetivo final de cualquier pigmento en tubos al oleo, tanto por su relaciíón aceite/pigmento como por el trabajo sobre el Paint Standard.

     Yo soy de los usuarios de la casa Titan gama extrafino, los colores con los que me siento a gusto, y esto no es apología propagandística, pues no me los regalan. No descarto mezclar en un futuro próximo algún color de otra marca que me ofrezca los degradados que cada artista busca.
     Lo que si es cierto que incluso usando la misma marca y gama, mi paleta ha cambiado de algunos de los colores básicos con los que empecé a trabajar. Como fin la búsqueda de unos degradados, mezclas y colores que van cambiando con mi gusto y estética.

    Cuando comenzamos a pintar cometemos muchos errores, pero para mí, los mas garrafales son los siguientes:
     Pinturas baratas.
    Comenzamos o comienzan con colores baratos o económicos por aquello de que como se está aprendiendo..., craso error, pues al no ser posiblemente los colores finales (pigmentos) con lo que trabajaremos en nuestra futura profesionalización no nos servirán precisamente para coger el tacto a los degradados y mezclas finales de dichas pinturas. Los matices logrados, no os quepa ninguna duda ofrecen una gran diferencia, según se usen uno u otro tipo de pinturas. La habilidad y ligereza de las mezclas que pretendemos conseguir se logra usando los mismos colores o pigmentos.

     Mezcla de calidades.
     Otro error importante puede ser el usar colores o tubos de óleo de diferentes casas, pero peor que eso es mezclar calidades dudosas, pues visto lo anterior habría que añadir que la reacción entre diferentes composiciones pueden dar a la larga sorpresas desagradables, comprometiendo la permanencia de la obra. Si a ello incluimos además que los matices conseguidos pueden ser ensuciados por algunas sustancias empleadas en sus composiciones al ser mezcladas, comprenderemos la necesidad de mantenernos dentro de todo lo posible en un purismo, si no exacerbado si conceptual.
     Claro que podemos mezclar pinturas de diferentes marcas comerciales, sobre todo si algunos colores nos ofrecen más garantías que otros, pero recordar que los tubos han de ser de calidad, siendo así nos aseguraremos reducir o eliminar los problemas.

     Claro sobre oscuro.
     Cuando ya hemos hecho nuestros primeros pinitos con los óleos, si somos observadores, podremos comprobar dos cosas; la primera que es más fácil aclarar un color, que oscurecerlo la segunda que los colores oscuros por regla general secan antes que los claros, eso nos da un indicio de que deberíamos no solo por claridad y definición de aplicación de la pintura empezar por los oscuros, si no que el comportamiento de los oscuros es de tipo magro, mientras que los colores claros el comportamiento se acerca más al graso.
     Recordar la frase graso sobre magro, de esta forma no tendréis problemas de cuarteamiento o agrietamiento de las pinturas, sobre todo cuando ejercemos pinturas rápidas de una sesión o dos, también llamadas (a la prima), donde los colores se superponen aún frescos.

     Aprovechar colores.
     Cuando quedan en la paleta las pinturas de un día para otro o transcurridos algunos días podremos ver la formación de películas en las pinturas depositadas, algunas de ellas tardan más en producir esta película, es decir tardan más en secar, y suele coincidir con las pinturas claras. La película formada es debido a la evaporación de aceites y estabilizadores de la misma. Procedemos a retirar el telillo del color, si el que queda aún conserva su cremosidad, podremos reutilizarlo, pero si se ha convertido en pastoso, al aplicarlo corremos grandes riesgos, pues su adherencia y mezcla no serán las óptimas para el trabajo de la pintura al óleo, podríamos reutilizarlas si empleamos algún aceite o medium en su aplicación, que le devolviera las propiedades que ha empezado a perder.
     El mejor consejo que se puede dar, es colocar en la paleta cantidades que creas que vas a utilizar, es preferible volver a añadir durante la sesión de pintado que dejarlas de una vez para otra.

     Graso sobre Magro.
     Esta regla es inquebrantable, hacerlo es obtener un desastre de resultado a corto o medio plazo, la pintura se agrietará, y habrá perdido gran parte de su valor, por no decir que a veces todo.
     Cuando hablamos de magro, nos referimos a pinturas donde se ha utilizado medium a base de esencias de trementina o alguna similar que son de evaporación y secado rápido.
     Cuando se habla de graso, en la pintura hemos usado medios en los que predominan los aceites.
     Visto lo anterior al decir (graso sobre magro), define el proceso de secado de un cuadro, primero deben secar las capas inferiores, para ir secando posteriormente hacia la parte superficial del mismo, de esta forma al secarse la capa inferior antes, la capa superior aún elástica podrá contraerse o dilatarse según se los demande la capa magra, una vez que esta a terminado sus contracciones, lo hará la capa superior, de secado más lento.
     Evidentemente cuando hablamos de las contracciones o dilataciones de la pintura, como podréis suponer  no serán perceptibles visualmente, pero una cosa debéis tener claro y es que se producen inevitablemente.

     La iluminación.
     Algo que no debe pasar inadvertido. La luz eléctrica eliminó la restricción que tendía a mantener la pintura al óleo dentro de los límites de una práctica correcta y segura. En varios tratados se mencionan los perniciosos efectos que tienen sobre la permanencia las capas de pintura excesivamente espesas, llenas de empastes modelados. Estas pinturas no se hubieran podido realizar en la época anterior a la iluminación eléctrica; sólo manipulando la iluminación individual se puede lograr que destaquen con todo el brillo y vistosidad que el pintor pretendía.
     Si se contempla una colección de retratos históricos, con una iluminación general ordinaria, los más antiguos, independientemente de su valor estético, resultan siempre más visibles y llamativos, mientras que los pintados con espectaculares empastes no presentan más que pegotes y brillos. Estas obras modernas no resisten la comparación con las otras, en términos visuales, a menos que se utilice una iluminación individual ajustada.

     Cuando estamos en el estudio, nos planteamos si la luz es la idónea para emprender nuestra labor artística, sin que se deformen las tonalidades y cromatismos que pretendemos que la obra presente bajo cualquier tipo general de iluminación. Lo ideal sería trabajar con luz natural, sin embargo, en la mayoría de los casos es difícil de aplicar, sobre todo cuando dependemos de las horas en las que nuestro ocio o espacio no dispone de dicha iluminación.

     Trabajar con iluminación meramente incandescente es un error bastante común, al igual que hacerlo sólo con tubos fluorescentes normales (Luz Blanca). En el primer caso la predominancia de los amarillos es aplastante, y en el segundo el exceso de blancos y radiaciones ciegan los cromatismos. Hemos de buscar una luz compensada hacia los colores naturales. Una mezcla de tubos fluorescentes de luz blanca y luz día junto al empleo de focos Halógenos es el ideal, pues los grados kelvin de la radiación luminosa conseguida se acercará mucho a la luz natural.