Base del cuadro.

   Tras haber realizado el bosquejo en el lienzo, vamos a proceder a dar una base muy diluida al lienzo, esta base será monocolor en un tierra, (Tierra sombra tostada). Tal vez podríamos llamarla grisalla.

    Antes de nada he procedido a sacudir el lienzo y eliminar una buena parte de las partículas del carboncillo, a pesar de ello sobre el lienzo quedarán marcados los trazos que dimos con el mismo.
    También he preparado el medium que utilizaré, no siempre uso una capa base para iniciar un cuadro, sin embargo en este caso he optado por hacerlo. El medium será un compuesto de barniz holandés y esencia de trementina al 50%. Esta base ha de ser muy licuada, eliminará el blanco del lienzo, impregnará al mismo de una película de color cálido y se aproximará al color de la paleta, por tanto el cambio visual que se produce al fijarnos en un lienzo con el fondo blanco y nuestra paleta se ve reducido.

    Con la base no pretendo obtener un esbozo definido del cuadro final, pues más bien diluiré los trazos iniciales. Simplemente pretendo que sea un soporte para la pintura que después iré añadiendo. Un soporte de color que favorecerá por transparencia a las capas superpuestas, tengamos en cuenta que por regla general siempre se transparentan algo las capas inferiores dadas en el cuadro, sobre todo dependerá del grosor de pintura que incorporemos.

     Para esta base diluida emplearé dos pinceles planos, un 24 de pelo de cerda y un 12 de pelo de marta.
    He comenzado mojando la brocha en el medium y apenas con algo de color lo he mezclado en la paleta, he vuelto a mojar el pincel, pues quiero que el color sea prácticamente nulo, una vez conseguido el tono deseado he empezado a dar el fondo al cielo. De entrada no me importa mucho el trazo o marca de la pincelada, pues luego irá cubierto por la pintura definitiva.

    Uno vez hecho el cielo he procedido a realizar las montañas, cuando las he hecho, he añadido algo más de color a la mezcla de la paleta y con el medium he obtenido el tono deseado, para este caso más oscuro. Cuando aplico el color a las montañas procuro fundir los colores del cielo con los del contorno de las montañas.
    Siempre procuraré tanto ahora como en la aplicación de la pintura posterior que los contornos no delimiten o dibujen sobre el lienzo, intentaré que fundan y mezclen, en una palabra que coexionen los motivos entre sí. En momentos determinados lograremos ciertos efectos aplicando golpes de color a la pintura.

    Con el pincel del 12 he retocado la gaviota superior, y posteriormente he continuado, con las montañas el terraplén y por último el agua.
    De nuevo con el pincel del 12 he vuelto a tocar las gaviotas que posarán sobre el agua, no me entretengo en dar formas definidas.
    Cuando he querido aclarar una zona a la que ya le había incorporado el medium, he limpiado la brocha en aguarrás y he procedido a eliminar parte de la pintura echada arrastrando el pincel sobre la misma.

    El trabajo de expansión de la capa licuada ha de ser rápido, tal vez algo pensado, pero dejando que la muñeca y sus impulsos nerviosos empiecen a dejarse plasmar en el lienzo, empezará a aparecer una primera valoración de luces y sombras, tonos y matices.

    Es importante que la capa diluida no sea solo de aguarrás o esencia de trementina, pues su poder de adhesión y cohesión de la pintura es pequeño en comparación con otros medios como el dammar, copal, etc. Por eso opto por mezclar y realizar un medium de dos compuestos.