Pintando al Oleo. (Montañas).

   Seguidamente procedo a pintar las montañas, no dejaré que seque el cielo. Eso permitirá que la pintura se funda entre ella y no haya cortes delimitados o definidos. Ni que decir tiene que en el cielo al igual que ahora no empleo aguarrás para diluir la pintura, la empleo con los aceites que llevan incorporados los tubos, y simplemente procedo a mezclar los diferentes colores que estimo oportunos o necesarios.

    Sigo empleando la misma brocha que antes, un pincel de lengua de gato del nº 14. Los colores que emplearé serán el Azul Prusia, Carmín de Garanza, Verde Vejiga, Amarillo Cadmio Naranja, Ocre Amarillo Claro, Amarillo Cadmio Medio, Amarillo Nápoles y algo de Blanco.
    Cuando vemos las montañas a lo lejos estas se tornan azules e incluso de un violáceo muy tenue, llegando a fundirse con el cielo cuanto más alejadas están del observador.

    Las montañas próximas poseen más matices y variedad de colores que las lejanas, debemos insistir en que las montañas más lejanas aparecen más uniformes en su tonalidad y más fundidas con su entorno.   Partiendo de esta premisa, y teniendo en cuenta que nuestro cuadro contará con una pared frontal que limitará y cerrará las salinas, y que esta se haya relativamente cerca del observador, he procedido a darle una tonalidad azul oscura con matices de color que contrasten con las zonas que serán las sombras de la montaña.

    Como hemos de seguir con el concepto de pintar de colores oscuros hacia los claros, procederemos a pintar una base general que posee una primera definición de sombras y luces, sin importarnos mucho de momento estas últimas. Al iniciar la pintura de las mismas he mezclado los colores Azul Prusia, Carmín de garanza y Verde Vejiga, en algunos casos con un poquito de Blanco. Esto me permite ir obteniendo una primera definición de los matices que quiero obtener, en unas zonas predomina más el Azul al igual que en otras dejo que sea el Carmín quién sea el protagonista, el Verde Vejiga me permite oscurecer las mezclas realizadas, pudiendo llegar de esta forma a tonalidades cercanas al negro.

     Conforme voy desarrollando la base de las montañas con los matices mencionados, procedo a ir introduciendo las zonas de luz en las que empleo los colores Amarillo Cadmio Naranja, Ocre Amarillo Claro, Amarillo Cadmio Medio, y Amarillo Nápoles. El Blanco apenas toma parte en las mezclas de la capa inicial como de las luces que voy introduciendo. Al ver la foto que quiero plasmar he decidido que el contraste de planos sea más acentuado que el original, dándonos de esta forma una mayor profundidad al cuadro final.

    De nuevo decido volver a revalorar las luces con los tonos que he considerado más adecuados, e incluso he retocado algún perfil de la montaña, para que se funda con el cielo y no se vea tan cortante y superpuesta.
    Una vez que la montaña queda más o menos a mi gusto, decido acometer la gaviota con vuelo sobre las salinas. Al pintarla he empleado los colores Blanco, Azul Prusia, Carmín de Garanza y un poco de  Amarillo Nápoles, los he nombrado por orden de importancia en su uso. Como pincel he bajado el número al 10. Para la gaviota he tenido en cuenta la misma regla que empleé al pintar la montaña (fundir su contorno con el cielo), por tanto si bien he dejado algún punto recortado como la punta del ala más luminosa, he procurado que se funda en una buena parte con la montaña.

    Cuando me fijo en la gaviota no me agrada el escorzo que le he dado, por tanto decido volver a retocar la misma y revalorar las luces y sombras de la misma, de tal forma que la hagan más creíble.
    Incluso he decido retocar el plano de inclinación que tenía la cola, al igual que retocar o recortar en algo la cabeza. De momento y hasta ver el conjunto del cuadro final decido dar por finalizada esta parte y continuar con los siguientes planos.

    Procedo con la siguiente montaña que está mas cercana a nosotros. Esta posee colores y matices mucho más fuertes lo que la adelantarán a la montaña pintada.
    Los colores empleados siguen siendo los mencionados anteriormente, Azul Prusia, Amarillo Cadmio Naranja, Ocre Amarillo Claro, Amarillo Cadmio Medio, Amarillo Nápoles y algo de carmín y blanco. Dependiendo del color base de mezcla iremos obteniendo las variedades que deseemos. Hemos de intentar que este plano contenga valores cromáticos que se hayan presentes en el cuadro, de tal forma que le den uniformidad al mismo. He vuelto a coger la brocha del nº 14, y de nuevo intentaré fundir sus contornos con la montaña posterior. 

    Hacemos un receso y vemos como llevamos el cuadro. Como la fotografía en todo su tamaño solo nos permite ver el contexto general de lo que llevamos realizado, he procedido a realizar un acercamiento de dos partes de la montaña, que permita hacernos una idea de los valores y tonos que posee.

Para el final del cuadro dejaré la posibilidad de que podamos entrar a analizar cada trozo o parte del mismo y así poder ver de forma más exhaustiva su desarrollo.